Desde que me lembro, sempre tive minha atenção voltada
para os timbres das guitarras. Se ouvia algum guitarrista cujo timbre
não me agradasse, geralmente perdia o interesse em continuar ouvindo,
exceto se o tal guitarrista tivesse algo além, apesar do timbre feio.
Minha gana por isso cresceu e me fez ficar ligado nos detalhes. Aos
poucos fui percebendo que muita coisa envolvia ter uma boa timbragem.
Primeiro
reparei no que o guitarrista fazia, como ele tirava os sons...até
então, para mim era basicamente ele e a guitarra. Em 1970, conhecia uma
ou outra banda de rock e muito do pop da época e da decada passada. Em
1971, motivado pelo som do Santana, comprei um bongô. Aprendi apenas uma
música e larguei de mão. Atravéz de um amigo de infãncia (Ivon
Azambuja) e que também estava começando a se interessar em tocar,
aprendi meus dois primeiros acordes...da mesma música do Santana que eu
tentava tocar no bongô. Um mi e um la..só tinha isso na música. Santana
não foi uma influência para mim, apenas um acaso. Em seguida arrumei meu
primeiro violão. Na casa deste mesmo amigo, atravez de seu irmão mais
velho, Wilson, que era meio hippie e estava antenado no que acontecia e
também atravez de meu irmão mais velho, eu ia conhecendo novas bandas.
Foi
na casa desse amigo que ouvi pela primeira vez Rory Gallagher, e não
poderia ter sido de forma melhor. Seu disco Live In Europe havia acabado
de sair, ele havia sido eleito o músico do ano pelo jornal Melody Maker
e o melhor guitarrista de 1972. No começo de 1973 estava com minha
primeira guitarra, que consegui trocando por minha última prancha de
surf. O disco do Rory tinha sido como uma janela se abrindo para mim e
me lembro degustando e absorvendo a guitarra de Messin with the kid,
prestando atenção em cada detalhe do solo do meio. Ali percebi que
aquele monte de variações nas notas, eram basicamente criadas pelas mãos
dele. O uso da palheta, harmônicos, abafamentos, picados, modulações no
som...uma coisa foi me levando a outra e a percepção ia aumentando, na
medida que ia aprendendo como reproduzir aqueles detalhes e via que
tinha mais coisa ali do que eu pensava.
Reparei que Rory as vezes fazia
soar notas como se elas tivessem um wha-wha natural. Rory usava também
um recurso deste tipo, mas usando o potenciometro de tonalidade da
guitarra para fazer este efeito. A outra forma com que ele fazia isso,
não era tão clara, mas observando e por tentativa e erro, descobri que
aquelas modulações estavam totalmente ligadas a palhetada, a timbragem
no amplificador, que precisava de um certo nível de saturação e que em
algumas regiões do braço elas soavam mais fáceis. Como tive sorte com
meu primeiro amplificador, que mesmo com pouquíssimos recursos timbrava
lindamente e com o volume no talo saturava, cheguei próximo do que ouvia
o Rory fazer. Claro que isso foi com o tempo. Algumas descobertas vem
as vezes por acaso e acende uma luz em você..."ahhh, é assim que ele
faz", "opa, que isso? Consegui tirar aquele som..." E você vai
percebendo também o que precisa para conseguir esses sons.
Rory
Gallagher foi fundamental para mim, inclusive por me permitir entender
outros guitarristas..como foi o caso do Jimi Hendrix, que eu já conhecia
mas sua guitarra genial estava além do que eu poderia entender, até
então. A medida que fui aprendendo coisas, não só com ele, mas também
com o monte de outros guitarristas que ia conhecendo ou redescobrindo,
como o Hendrix, minha curiosidade em relação a guitarra, o que tinha
dentro dela, a imensa variante de timbres que eu ouvia...só foi
aumentando. Uma coisa levou a outra e comecei a fazer alguns testes,
para ver se conseguia alguma alteração no timbre da minha guitarra,
algum ajuste em algo que eu sentia não ser legal nela...ia fazendo por
tentativa e erro. Errava mais que acertava mas tudo certo. Por sorte
minha, esta guitarra tinha uns captadores estilo soap bar e soava
realmente quente, daí que ela respondia bem as experiências que eu
tentava.
As vezes só temos uma guitarra, que pode ser
um excelente instrumento ou um instrumento não tão bom assim, mas que é o
que você tem no momento. Nunca tive pena em esmiuçar uma guitarra e nem
sou um purista daqueles que acha um sacrilégio alterar um instrumento,
seja ele vintage, novo, velho... sempre me importou a funcionalidade
dele e as alterações que fiz e faço, são sempre buscando uma determinada
sonoridade, ou para tentar suprir alguma deficiência que o instrumento
tenha e que me incomoda, ou me falta. Ficar trocando de guitarra nunca
foi a minha, exceto se você tem comprovadamente um pau de cordas na mão,
aí não vale a pena tentar transforma-la em algo decente.
Daí
que as respostas que tive com meus experimentos vida a fora, me fizeram
chegar a algumas conclusões. Não sou dono da verdade e é claro que
certas coisas funcionam para mim, para outros pode ser que não, tudo
depende da resposta que cada um tem e de suas espectativas em relação
aos testes que faz.
Minha primeira guitarra, uma
Giannini Gemini, foi praticamente desconstruida por mim. Meu primeiro
violão, e o segundo também, foram pelo mesmo caminho. Não pense que sou
um louco destruidor de guitarras e violões. Sempre que me aventurei a
tentar fazer algo, foi buscando alguma mudança que na teoria funcionava e
na prática.. bem, algumas vezes não funcionava. Já me arrependi algumas
vezes, mas ainda prefiro acreditar na máxima "tentativa e erro" pois
podemos ter belas surpresas.
Experiências
Pulando
os tempos, no final dos anos 80 estava querendo ter um peso maior nos
agudos de minha Strato e imaginava que colocando um humbucking na ponte
eu conseguiria isso, uma vez que via gente usando com essa finalidade.
Mas não queria perder o single coil da ponte também. Não pensei duas
vezes. Comprei um humbucking PAF da DiMarzio e escavei a madeira, de
modo que coubessem os dois pick-ups. Luthier naquela época continuava
não sendo muito fácil de se achar. Eu conhecia apenas alguns velhinhos
donos de lojas e que faziam pequenos ajustes, mas não eram exatamente
luthieres e também nem sabia se eles ainda estavam vivos.
Sendo
assim, peguei um formão e outras ferramentas menos nobres e escavei a
vítima. Ficou uma porcaria o acabamento, mas para o que eu queria fazer
estava perfeito. O problema seria o pick guard, pois naquele tempo, não
tinha como hoje peças de reposição a venda nas lojas. Fiz o que? Cortei o
escudo.
Fiz o buraco para o humbucking, junto com o
single coil original da Strato, que passou a ter um ãngulo reto como os
outros single coils. Precisei também botar uma chave extra para o
humbucking e as variações que ele me daria. Não era um expert em parte
elétrica, mas por estar acostumado a fuçar e com o esquema do DiMarzio
ajudando, fiz as ligações.
Ficou uma lambança a fase do
humbucking em relação a fase dos singles, mas ao mesmo tempo consegui
uma gama de timbres novos e interessantes. Por algum motivo, atravéz do
potenciômetro de volume também conseguia sutis variações de timbres e
descobri que quando eu o abaixava ao redor do 7 ou 8, tinha o humbucking
sozinho e conforme a posição da chave, em série ou paralelo.
Ficou
perfeito, exceto que em pouco tempo descobri que não era um grande fã
de humbuckings e o resultado é que ele ficou ali apenas como enfeite (um
enfeite feio, diga-se de passagem) pois descobri que ao vivo, as
variações com os single-coils não soavam assim tão bem e o humbucking
sozinho não era exatamente o meu timbre. Para gravações, as combinações
humbucking x single, soaram muito interessantes pela gama de timbres,
mas ao vivo, em volume alto, não. Me arrependi principalmente em ter
cortado o pick-guard original da Strato, mas são ossos do ofício.
De
resto, tentei algo que funcionou mas não exatamente como imaginava. Mas
de que forma eu saberia, não tendo uma outra guitarra para servir de
cobaia e nem tendo como hoje, internet para buscar informações?
